Mi obra es introspectiva y estomacal. Nace de la necesidad de traducir el impulso y la frustración en un recurso creativo capaz de capturar la emoción.

 

Comencé mi carrera como fotógrafo pero rápidamente me sentí limitado por la representación figurativa. Necesitaba una forma de expresión menos concreta que pudiera capturar la naturaleza temperamental de la emoción.

 

Al descubrir técnicas de fotografía experimental como el quimigrama, pude integrar la pintura dentro de mi proceso y así empecé a desarrollar un lenguaje más abstracto que me permitió representar la complejidad de mi mundo emocional.

 

Mi trabajo se divide en dos formas de expresión:

 

Por un lado, la poesía visual. Esta se centra en la experimentación con técnicas como el fotograma, el quimigrama y el lumen print. Extraigo personajes de mis fotografías y los integro en paisajes abstractos que genero al pintar sobre papel fotosensible. La intención es crear imágenes que transmitan el misterio del mundo de los sueños, además de expresar emociones como la incertidumbre o el desconcierto.

 

Por otra parte, está la geometría abstracta. Esta se centra en la creación de paisajes llenos de movimiento en donde cuerpos sólidos se agrupan en un collage de peso y color con el objetivo de representar/capturar sensaciones como la ansiedad, la euforia, la soledad o el miedo.

 

Busco crear imágenes que tengan un sentido revelador para mí y también para el espectador. La subjetividad del lenguaje abstracto permite al espectador empatizar con la obra desde su propia experiencia.

 

Debido a la naturaleza experimental de mi obra, esta cumple la doble función de ser el fin y a la vez el medio, ya sea a través de errores fortuitos (fruto de la experimentación) o riesgos controlados. Intento que cada proceso creativo me sirva para agregar elementos a mi lenguaje.

 

Mis proyectos se influencian de la alquimia de Pierre Cordier, la fotografía y pintura de László Moholy-Nagy y la geometría abstracta de Pablo Palazuelo. También encuentro inspiración en la psicología de las emociones y en la poesía de Paul Verlaine.

 

Mi obra es mi herramienta principal de comunicación. En ocasiones es la única salida que puedo dar a mis emociones, a veces tan punzantes y confusas que no me permiten comunicarme desde la razón. Es por eso que la mayoría de mis piezas nacen del impulso o la inconsciencia. Son en  sí mismas un ejercicio de autodescubrimiento.